“Vẽ Con Ngựa” là dự án thường niên do TiredCity phối hợp cùng Vietnam Local Artist Group (VLAG) tổ chức, tiếp nối chuỗi hoạt động nghệ thuật gây quỹ đã được duy trì nhiều năm liên tiếp. Thay vì những khuôn mẫu linh vật truyền thống, dự án khuyến khích nghệ sĩ tự do tái hiện con giáp theo cách riêng, phản ánh tinh thần cá nhân cũng như hơi thở đương đại.
Với chủ đề con ngựa – biểu tượng của sự dịch chuyển, bứt phá và khởi đầu, triển lãm năm nay quy tụ hàng trăm tác phẩm minh họa đến từ các họa sĩ, designer và illustrator trẻ trên khắp Việt Nam. Mỗi tác phẩm là một “phiên bản ngựa” khác nhau: có khi gần gũi với hình ảnh dân gian, có khi mang màu sắc siêu thực, pop-art, thậm chí pha trộn yếu tố công nghệ và văn hóa mạng.
Không gian trưng bày của “Vẽ Con Ngựa” tạo nên một bức tranh đa thanh về đời sống thị giác đương đại, nơi các phong cách cá nhân cùng tồn tại và đối thoại. Con ngựa không chỉ xuất hiện như một linh vật may mắn, mà còn trở thành chất liệu để nghệ sĩ kể câu chuyện về tự do, tốc độ, áp lực và nhịp sống hiện đại.
Bên cạnh giá trị nghệ thuật, dự án vẫn giữ mục tiêu xã hội xuyên suốt: các tác phẩm được tuyển chọn sẽ tiếp tục được in thành lịch Tết, bao lì xì, poster và sản phẩm thiết kế nhằm gây quỹ hỗ trợ trẻ em đường phố. Chính sự kết hợp giữa nghệ thuật – thiết kế, cộng đồng đã giúp “Vẽ Con Ngựa” không chỉ dừng lại ở một triển lãm, mà trở thành một hoạt động văn hóa quen thuộc mỗi dịp xuân về.
Vó ngựa cuộc đời – Nguyễn Hoàng Tuấn Anh
Lấy cảm hứng từ hình ảnh vòng xoay tuổi thơ, Vó Ngựa Cuộc Đời ví mỗi con người như một chú ngựa đang tham gia vào cuộc đua của chính mình. Dù nhanh hay chậm, mỗi hành trình đều có điểm kết thúc, và điều quan trọng không nằm ở tốc độ, mà ở cách ta lựa chọn sống trong suốt quãng đường ấy. Tác phẩm gợi nhắc người xem về việc sống trọn vẹn, làm điều mình mong muốn để khi “vòng xoay” dừng lại, không còn phải nuối tiếc.
Điểm nổi bật của tác phẩm nằm ở phong cách pixel art – một lựa chọn hiếm trong các triển lãm minh họa Tết, nhưng lại tạo nên cảm giác vừa hoài niệm vừa gần gũi với văn hóa số. Những nhân vật nhỏ bé được chăm chút biểu cảm, tạo nên một thế giới thị giác sinh động dù kích thước từng chi tiết rất hạn chế. Theo ban giám khảo, điểm mạnh của tác phẩm nằm ở cách xử lý màu sắc và biểu cảm nhân vật, sự tỉ mỉ trong từng chi tiết nhỏ.
Bố làm con ngựa - Lute Huỳnh
Bố làm con ngựa khai thác hình ảnh con ngựa từ một góc nhìn giàu cảm xúc gia đình. Lấy cảm hứng từ ca khúc Bố là tất cả, tác phẩm xây dựng hình tượng người cha như “chú ngựa đầu tiên” đưa đứa con nhỏ bước vào thế giới tuổi thơ, nơi trí tưởng tượng và cảm giác an toàn đan xen trong những chuyển động nhẹ nhàng.
Về mặt thị giác, bức tranh được thể hiện bằng ngôn ngữ digital với các mảng hình cắt gọn, đường nét rõ ràng và bảng màu xanh chủ đạo. Không gian được xây dựng theo hướng phi thực, gợi cảm giác như một giấc mơ hơn là một bối cảnh đời thường, qua đó nhấn mạnh vai trò của người cha như điểm tựa tinh thần, dẫn dắt con trẻ trong hành trình khám phá thế giới.
Hàng Mã – Nguyễn Mai Anh
Hàng Mã của Nguyễn Mai Anh tiếp cận hình ảnh con ngựa từ một lát cắt rất gần với đời sống đô thị: khu phố Hàng Mã – nơi gắn liền với ký ức và không khí lễ hội của nhiều thế hệ. Tác phẩm được xây dựng từ liên tưởng cá nhân về “phố bán ngựa giấy”, rồi mở rộng thành bức tranh về một không gian luôn biến đổi theo mùa lễ, từ Tết, Trung Thu cho đến Halloween và Giáng sinh.
Bức họa tạo ấn tượng bởi cách tổ chức bố cục rõ ràng, bảng màu dịu mắt và cảm giác sinh động của không gian phố cổ. Hình ảnh ngựa hàng mã không đứng riêng lẻ, mà được đặt trong một bối cảnh văn hóa quen thuộc, nơi các chi tiết trang trí và nhịp sinh hoạt đời thường cùng góp phần tạo nên một không khí vừa thân thuộc vừa giàu tính thị giác.
1931 – Phan An
1931 là tác phẩm digital lấy cảm hứng từ truyện ngắn Người Ngựa – Ngựa Người của Nguyễn Công Hoan, một trong những văn bản hiện thực tiêu biểu phản ánh đời sống xã hội Việt Nam đầu thế kỷ XX. Tựa đề tác phẩm gợi lại mốc thời gian của nguyên tác, đồng thời dẫn người xem quay về hình ảnh người phu xe – biểu tượng cho tầng lớp lao động nghèo trong bối cảnh đô thị thuộc địa.
1931 gây ấn tượng mạnh mẽ với người xem khi sử dụng hình tượng “người – ngựa” như một phép ẩn dụ thị giác về thân phận con người trong vòng quay mưu sinh. Ranh giới giữa con người và con vật trở nên mờ nhạt, khi con người bị đẩy vào trạng thái tồn tại gần với bản năng lao động, phục dịch và cam chịu. Tác phẩm vì thế không chỉ là minh họa văn học, mà còn là một cách diễn giải lại tinh thần hiện thực phê phán bằng ngôn ngữ hình ảnh đương đại.
Bên cạnh những tác phẩm tiêu biểu, nhiều sáng tác khác trong triển lãm cũng cho thấy sự đa dạng trong cách tiếp cận và tư duy nghệ thuật của các nghệ sĩ.
Ngựa giấy của tác giả Trần Quang Hiệu
Hỷ sự nhà ngọ - Vũ Đức Anh
Xuân Sơn Mã Phi Tuyền - Mai Quốc Dũng.
Mỗi tác phẩm là một góc nhìn riêng về đời sống nội tâm, đồng thời gợi mở những suy ngẫm về quá trình biến đổi, tái tạo và hành trình tìm kiếm sự cân bằng tinh thần. Thông qua hệ thống hình ảnh và ngôn ngữ thể hiện phong phú, triển lãm không chỉ mang lại trải nghiệm thị giác mới mẻ mà còn tạo không gian để người xem chiêm nghiệm những giá trị tinh thần trong nhịp sống hiện đại.